Εικαστική Έκθεση: «On The Phone, Again» από την Έλενα Δήμητρα Χαντζή

Τα παλαιότερα ζωγραφικά έργα παρουσιάζονται μεμονωμένα ή σε ομάδες των δύο, τεσσάρων ή έξι, σχηματίζοντας μυθοπλαστικές αφηγήσεις και δίκτυα διαλόγων –μεταξύ προσώπων και τοπίων, μεταφορικών και αφηρημένων μορφών.

Τα νέα έργααναπτύσσονται πάνω στο ίδιο υλικό με τους παλαιότερους πίνακες –χρησιμοποιημένες χρωμοπαγίδες από πλυντήρια ρούχων– αλλά προσλαμβάνουν έναν πιο εγκαταστασιακό χαρακτήρα. Ως μέρος της διαδικασίας μετασχηματισμού του υλικού, ορισμένες από τις συνθέσεις ορθογώνιου σχήματος μεγεθύνθηκαν και τυπώθηκαν σε μετάξι, παίρνοντας τημορφή καλλιτεχνικών αναπαραγωγών με μια πιθανή προστιθέμενη λειτουργική διάσταση.

Ο τίτλος On The Phone, Again φέρει διττή σημασία. Αφενός αναφέρεται σχετικά ευθέωςστην επιστροφή στα έργα της σειράς On the Phone Doing the Laundry· αφετέρου αποτελεί έναν αναστοχασμό γύρω από το συλλογικό εθισμό μας στο τηλέφωνο, στις εφαρμογές και τις οθόνες του οποίου διαθέτουμε το ένα τρίτο της ημέρας μας, συχνά ακούσια και χωρίς να το έχουμε πραγματικά επιλέξει.

Πιο συγκεκριμένα, μετά το πρόσφατο «ρεσιτάλ» ευθυγράμμισης των παγκόσμιων τεχνολογικών δυνάμεων με τις κυρίαρχες πολιτικές –απόρροια των ολοένα και πιο απροκάλυπτα αυταρχικών συστημάτων– ο τίτλος αναφέρεται και στη δυσφορία που ακολουθεί τη συνειδητοποίηση ότι έχουμε καταστεί υπόδουλοι ενός συνόλου τεχνολογιών.

Αν και παρουσιάζονται ως απαραίτητα εργαλεία και αγαθά για την εργασία, την οργάνωση, την αγάπη και την επικοινωνία, αυτού του είδους τα προϊόντα έχουν συμβάλει στην ανάπτυξη των συστημάτων εκείνων από τα οποία τώρα αγωνιζόμαστε να δραπετεύσουμε.

Τα έργα της έκθεσης υποδεικνύουν μια επιστροφή σε διεξοδικές αναλογικές διεργασίες, σε μικρές κλίμακες, σε απαλά υλικά και χρώματα, στη δημιουργική ανακύκλωση (ακόμα και προσωπικών έργων), καθώς και σε έναν λιγότερο γρήγορο ρυθμό δημιουργίας και σκέψης.

Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα κείμενο της Georgia Rene-Worms.

Η Έλενα Δήμητρα Χαντζή είναι Eλληνο-Iταλίδα εικαστικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης και είναι κάτοχος μεταπτυχιακών διπλωμάτων στο Ιnterior Design από την Πολυτεχνική Σχολή του Μιλάνου και στην Tέχνη και την Aρχιτεκτονική από το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιου Θεσσαλίας, όπου και δίδαξε επικουρικά.

Έχει συμμετάσχει σε πoλυάριθμα εργαστήρια, προγράμματα φιλοξενίας, δημοσιεύσεις, σεμινάρια και συζητήσεις. Της έχει απονεμηθεί το βραβείο Stavros Niarchos Artworks Award και έχει συμπεριληφθεί στη βραχεία λίστα υποψηφίων για το London Magazine x SET Cover Competition. Η πολυμεσική πρακτική της έχει πρόσφατα επικεντρωθεί σε ζωγραφικές εγκαταστάσεις. Χτίζοντας πάνω στο αρχιτεκτονικό της υπόβαθρο, ερευνά εμπορευματοποιημένους τρόπους ζωής μέσω της εξερεύνησης οικιακών αντικειμένων, τα οποία χρησιμοποιεί ως ζωγραφικά υποστηρίγματα.

Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε ατομικές εκθέσεις στην «Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης», στο Salon Maudite (Μόναχο), στο Alkinois (Αθήνα) και στο Knead Studio (Αθήνα) καθώς και σε ομαδικές εκθέσεις στα: Ιστορικό Αρχείο της Εθνικής Τράπεζας (Αθήνα), Saint-Martin Bookshop (Bρυξέλλες)· Systema (Μασσαλία)· Stoa42 (Aθήνα) Feminist Autonomous Centre (Αθήνα) · State of Concept (Αθήνα)· 15th Venice Architecture Biennale· Documenta 14 Kunsthochschule (Κάσσελ) · Marpissa Festival (Πάρος) · Palais de la Porte Dorée (Παρίσι)· One Minute Space (Αθήνα)· Kyan (Aθήνα)· Athens Design Forum· Syros International Film Festival· 3137 Artist Run Space (Αθήνα)· Callirrhoë (Αθήνα)· PADA (Mπαρέιρο)· Kasteev State Art Museum (Αλμάτι) και Union de la Jeunesse Internationale (Παρίσι).

Διάρκεια: 8 Μαΐου - 14 Ιουνίου

Ανοιχτά κάθε Τετάρτη 13:00–17:00 και κατόπιν ραντεβού

Τοποθεσία: Alkinois off-site, Αλκιβιάδου 87, 10446 Αθήνα

Επικοινωνία: Alix Janta – [email protected]